Najbardziej spektakularne momenty haute couture AW19/20

Pokazy haute couture to święto wielkiego krawiectwa, na które czeka cały świat mody. Kreacje na wybiegach są prawdziwymi dziełami sztuki. Szokują, wywołują łzy i zachwycają. Dokąd tym razem zaprowadziła projektantów nowa technologia i wydarzenia rozgrywające się aktualnie na świecie?
.get_the_title().

Bezapelacyjnie to pokaz Iris van Harpen wzbudził tym razem najwięcej emocji. Do zaprojektowania kolekcji „The Hypnosis” Holenderkę zainspirował przepływ sił kinetycznych i energii, które objawiają się w naturze, synergia ruchu przepływu cząsteczek. Kreacje zdawały się przeczyć grawitacji – niektóre wyglądały jakby żyły własnym życiem, przypominały szkielety pozaziemskich istot, inne jakby przed chwilą wypłynęły z morskich głębin. Prace są wynikiem współpracy projektantki z amerykańskim artystą znanym z napędzanych wiatrem rzeźb, Anthonym Howem.

Każdy ruch modelki wprawiał w ruch uszytą kreację, która rozpływała się jak dolany do wody tusz, zacierając przy tym granice między ciałem a ubraniem.

Projekty zostały uszyte z ręcznie malowanego tiulu i jedwabiu. Niektóre z nich zostały zrobione z aluminium i żelaza. Po raz pierwszy pojawiły się też pióra. Prawdziwa galeria sztuki na wybiegu.

Wyświetl ten post na Instagramie.

 

Enchanting @vika.reza dressed in ‚Hypnosis’ Couture, undulating over the runway at @parisfashionweek. ∞ Show credits Styling: @patti_wilson Special thanks to collaborating artist: @anthony.howe.art Collaborating artist: @philip.beesley Video by @blitzkickers Runway photography by @giostaiano Music direction: @sssalvadorrr Casting: Maida Gregory Boina, @maximevalentini & @caromauger Make up: @silbruinsma1 & the @maccosmeticsfrance PRO Team Hair: @martincullen65 for @streetersldn Shoes by @unitednude Manicure: @jessicascholten_ Press: @karlaotto ∞ Music in video: David Hykes – Rainbow Voice Repeat Eater – Polymorph #irisvanherpen #hypnosiscouture #parisfashionweek

Post udostępniony przez Iris van Herpen Official (@irisvanherpen)

„Are clothes modern?” – to hasło, które widniało na pierwszej sylwetce pokazu Diora. Tym samym projektantka Maria Grazia Chiuri poddała w wątpliwość przyszłość modowego biznesu, który nie bez przyczyny jest nazywany najbardziej marnotrawczym na świecie. Projektantka przed pokazem powiedziała, że jej mistrz uznawał się za architekta mody, a więc za punkt wyjścia obrała sobie detal architektoniczny.

W podniosłej, ceremonialnej wręcz atmosferze, modelki przechadzały się po wybiegu w gorsetach i piórach, ich twarze zakryte były woalkami, a suknie z bufkami spływały kaskadą czarnych koronek i drapowań.

Kolekcja kształtami przypominała konary starych drzew, gnieciony metal, nieregularnie zamalowane ściany. Elegancja spotkała się tutaj ze smutnym pięknem. Czy pokaz ten był żałobnym pochodem? A jeśli tak, to kogo?

Clare Waight Keller swoją najnowszą kolekcję dla Givenchy nazwała „Noblesse Radicale”. To najbardziej metaforyczna i teatralna kolekcja dla francuskiego domu mody, jaką dotąd zaprojektowała. Modelki przechadzały się w kreacjach z plisowanego jedwabiu, w sukniach obszytych koronkami i piórami, spektakularnych spódnicach z usztywnieniem à la turniura i obszernych pelerynach niczym Miss Havisham – bohaterka powieści Charlesa Dickensa.

Po śmierci Karla przyszedł też czas na debiut Virginie Viard na deskach haute couture Chanel. W kolekcji widać jej wyrafinowany styl, ale też charakterystyczne akcenty francuskiego domu mody. Projektantka zabawiła się głównie proporcjami. Na wybiegu pojawiły się błyszczące guziki, falbany, pióra, plisy i wysokie kołnierze. Kwiaty na wieczorowych sukniach, marynarkach i topach przyjęły formę haftów, cekinów i ozdób 3D. Czerni i bieli towarzyszyły neonowe odcienie, które kontrastowały z minimalistycznym stylem projektów. Czy to już moment, w którym można powiedzieć, że Viard radzi sobie doskonale jako dyrektor kreatywna Chanel?

 

Wyświetl ten post na Instagramie.

 

Look 23/70 — Fall-Winter 2019/20 #CHANELHauteCouture. #CHANEL @ola_quetal See all the looks unfold daily in the @CHANELofficial feed.

Post udostępniony przez CHANEL (@chanelofficial)

W tym sezonie Giambattista Valli udowodnił, że do zaprezentowania swojej najnowszej kolekcji nie jest mu potrzebny pokaz. W kreacje ubrane były manekiny poustawiane tak, aby sprawiały wrażenie wystawy. W projektach nie zabrakło charakterystycznych tiulowych bez – z powykrawanymi przodami lub nadmuchanymi rękawami. Kolorystyka? Jak niemal zawsze u Valli – złożona z odcieni waty cukrowej, pudru, błękitu i purpury.

Pokazy Viktor&Rolf zawsze są ogromnym zaskoczeniem. Tym razem uwagę przejął pierwszy rząd z Christiną Aguilerą i gwiazdą „RuPaul’s Drag Race” na czele. Piosenkarka założyła oversizową sukienkę z letniej kolekcji duetu, na której widniał napis „F* This I’m Going to Paris”.

Wybór nie był przypadkowy – Aguilera 4 lipca zagra swój pierwszy od 10 lat paryski koncert.

Obok niej siedziała Miss Fame, znana z 7 sezonu reality show o drag queenach. Jej suknia była przyozdobiona ironicznym napisem „No Photos Please”, co przykuło jeszcze bardziej zainteresowanie paparazzi. Sam pokaz – mroczny i, jak przystało na ten duet, odrobinę skandaliczny.

 

Wyświetl ten post na Instagramie.

 

F* this I’m going to #ParisFashionWeek 💋🖤 @viktorandrolf

Post udostępniony przez Christina Aguilera (@xtina)

Kolekcja Valentino przełamała wszystkie kanony. Na wybiegu pojawiły się modelki w różnym wieku (w tym 70-letnia ikona mody Lauren Hutton), różnym pochodzeniu i różnym kolorze skóry. Były ubrane w ręcznie wykonane suknie, które powstawały przez tysiące godzin. Najbardziej zdumiewał finał kolekcji. Pierpaolo Piccioli zaprosił na wybieg cały zespół Maison Valentino – krojczych, krawcowych i hafciarek. Doprowadziło to do łez wszystkich obecnych na pokazie dziennikarzy, gwiazdy i samych twórców kolekcji. Płacz w tym wypadku wcale nie dziwi. Tak magicznej kolekcji Paryż nie widział dawno.

Zdjęcie główne: Corey Tenold
Tekst: Paula Kierzek

Print
Print Text
Zobacz więcej
Wybierz region
Facebook